Paul Newland RWS, NEAC Crea I Suoi Dipinti Attingendo Da Dozzine Di Studi Ad Acquerello. Condivide I Suoi Suggerimenti E Trucchi Per Concentrare Il Tuo Tempo Sugli Schizzi.
Camminare è un ottimo modo per scoprire nuovi luoghi e luoghi che mi piacerebbe dipingere. Certi luoghi diventano qualcosa per me: ci penso, si potrebbe dire. Se succede, farò studi ad acquerello sul sito. Occasionalmente questi studi si trasformano in immagini finite a pieno titolo. Non spesso si trasformano in immagini finite, quindi tornerò più volte sul sito per abbozzare e catturare determinate qualità.
A volte vado avanti in spedizioni ossessionanti, aspettando che appaia una visione che legherà tutto e mi permetterà di finire l’immagine principale in corso a casa. Mentre ho deciso di esplorare, mi chiedo se queste visite in loco siano una tattica di evasione poiché il lavoro a casa è troppo difficile. Tuttavia, li trovo estremamente utili.
Nelle prossime quattro pagine, potrai vedere come ho costruito due lavori in studio finiti da una selezione di questi schizzi di riferimento. Questi sono solo alcuni esempi dei tanti studi che creo per ciascuno dei miei principali dipinti in studio. Colloco questi studi tutt’intorno a me quando sviluppo l’immagine principale, su lavagne, pareti o tavoli. Questi studi aiutano a rinfrescare la memoria e forniscono indizi su come procedere. A volte, i passaggi possono anche essere presi direttamente da loro.
Come Disegnare Ad Acquerello: RITMO E COLORE
Questo studio è stato fatto una prima sera d’autunno. Sono stato colpito dal cielo rossastro dietro gli alberi e volevo mostrare come interagivano il colore e le forme degli alberi. Ho usato lavaggi molto semplici su piccole carte Ingres per guidare il pigmento bagnato usando il pennello per creare forme.
Le linee sono state spazzolate in tandem con i lavaggi. Per mostrare i ritmi nella vegetazione, utilizzo le linee del pennello. Per l’intero studio, avrei usato solo un pennello tondo per acquerelli, di dimensioni 8 o 9. I buoni pennelli rotondi creano una bella linea sottile, oltre a trattenere molta acqua per lavaggi ampi.
Come Disegnare Ad Acquerello: REAGIRE AI TUOI DINTORNI
Questo schizzo autunnale è stato realizzato inizialmente con acquerelli e matita, come vedete in primo piano ea sinistra. Il vento si è alzato e ho potuto vedere delle nuvole incredibili. Quindi, ho tolto un po’ di guazzo bianco dal tubo e ho usato le mie dita e il pennello per manipolarlo. Per aiutare a riflettere le nuvole in rapido movimento, ho usato la tempera grigia per coprire i grandi alberi al centro.
Come Disegnare Ad Acquerello: STABILIRE LA STRUTTURA
Questo dipinto è stato realizzato in un luminoso pomeriggio di dicembre. Questo è stato fatto per darti un’idea della scena, della sua struttura spaziale e della luce fioca e fredda. Questi erano i colori che ho usato per sintetizzare le mie impressioni di luce e atmosfera. Dopo i lavaggi di colore iniziali, le linee della matita continuavano a dirmi dove stavano le cose. Il freddo mi obbligava ad essere diretto. Per stabilire le relazioni tra i colori, li ho mescolati e li ho posati direttamente sul cielo, sull’albero e sui blocchi di torre.
Schizzi Ad Acquerello: SOVRAPPOSIZIONE
Questo era un altro studio dal cuore dell’inverno. L’ho scoperto in seguito tra una serie di schizzi e ho finito per lavorarci una seconda volta, sovrapponendo precedenti dichiarazioni ad acquerello con nuove osservazioni a guazzo. Il lavaggio Cerulean Blue era la fascia in alto. Ho aggiunto una miscela densa di guazzo blu ceruleo e blu ceruleo quando ho dipinto alcuni rami di un albero. Ho mescolato la tempera bianca con l’acquerello rosso veneziano, nero avorio e nero avorio per bilanciare il cielo. Poi l’ho contrastato con il gouache bianco e il blu ceruleo, l’ocra dorata e un po’ di nero avorio in primo piano. Puoi vedere i colori di lavaggio originali visibili in alcuni punti.
Dopo aver realizzato alcuni disegni a matita e gesso piuttosto elaborati, inizialmente pensavo che questa idea di composizione non sarebbe andata oltre. Tuttavia, ha messo radici e così ho iniziato a studiare il colore. Ho iniziato disegnando la scena in un album da disegno con carrello A5. Ho scelto solo alcuni elementi per dare un’idea del paesaggio ondulato. Poiché la superficie di un blocco non era rivolta verso il sole, ho scelto di dipingerlo di blu. Sebbene ami la velocità con cui l’acquerello scorre su carte a cartuccia lisce, tale carta non è adatta per un lavoro prolungato. Sembra terribile con più di un lavaggio.
Come Disegnare Ad Acquerello: COMPRENDERE IL TONO
Questo era uno schizzo più grande del solito alto circa 45 cm ed è stato disegnato dall’interno della mia macchina in un umido pomeriggio di febbraio. Cercavo soprattutto di capire la struttura tonale della scena e di trovare il modo di organizzare gli spazi. Per poter lavorare velocemente, ho tenuto tutto bagnato. Ho usato uno zibellino grande per tutte le aree umide in alto, stendendo il rosso cadmio in blu ceruleo bagnato e ocra dorata. L’indaco era l’altro blu e sosteneva tutti i toni più scuri. L’ho mescolato con Ocra, Rosso Veneziano, Giallo Napoli, Turchese Cobalto, Ocra, Ocra e Ocra.
Come Disegnare Ad Acquerello: ORGANIZZA I COLORI
Questo schizzo A4 è stato fatto molto frettolosamente per stare al passo con i cambiamenti che si verificano davanti a me. Anche se può sembrare disordinato, è stato uno strumento prezioso per lo sviluppo dell’immagine finale. Ho usato acquarello, matita e guazzo bianco. Quest’ultimo è stato aggiunto agli acquerelli per coprire rapidamente i segni o riorganizzare la composizione. Quando il sole tramonta, la carta bianca è stata lasciata indietro per mostrare la brillantezza e i riflessi di luce del blocco piatto.
Come Disegnare Ad Acquerello: PROVA SOLO A GOUACHE
Questo studio fattuale è stato condotto su una carta pastello Ingres in un libro A4 rilegato a spirale. A volte porto la tempera bianca come ausilio per disegnare, anche quando non porto con me altri colori di pittura. Per aggiungere contrasto all’ombreggiatura della matita, ho applicato la tempera al dito mentre la luce diventava più luminosa. Ho quindi disegnato nel bianco per definire di nuovo le forme. Per me è sempre affascinante come la luce riesca a cogliere gli elementi dei paesaggi con tale brillantezza, prima di metterli in ombra e coglierne altri. Sebbene questi cambiamenti siano divertenti da registrare, sintetizzarli in un dipinto finale è una sfida.
Come Disegnare Ad Acquerello: nessun Capolavoro!
Ho preso dei pezzi di carta da acquerello Ingres e li ho tagliati a pezzetti. La strana forma è risultata quando sono andato sul sito nel pomeriggio. L’uso di carta strappata può concentrare la mente solo sul guardare e sulla registrazione, poiché non c’è alcuna possibilità che tali pezzi siano mai degni di una mostra.
Qui stavo guardando in discesa lungo la strada in primo piano nella scena principale e ho posato i lavaggi in un semplice processo additivo, cercando di ottenere le forme discrete giuste. Queste semifinali suburbane non sono molto presenti nel dipinto finale, ma quello che ho usato sono stati quegli alberi dietro le case. A volte, gli schizzi possono aiutarti a decidere cosa è importante e prendere le decisioni giuste.
